全体的にかなりレベルが高いと感じました。KIRATERAのコンテストということもあり、デザインカラーや繊細なカラーが多く見られました。審査で特に注目したのは、新しいことにチャレンジしているかや、繊細なカラーやスキルを表現に落とし込めているかという点です。カラーブームとともにデザインとスキルのレベルは上がっており、良いものを多く見る中で、どこに自分らしさやチャレンジを出すかが大事だと感じました。そうした挑戦を高いクオリティに落とし込み、違和感を魅力として表現している作品も多かったです。特に、カラーの繊細さや表現領域の深さ、ビフォーからアフターまでのプロセスでチャレンジが感じられる点を重視しました。それがモデルにフィットし、さらに半歩先をいくデザインであることが、KIRATERAのコンセプトともあっていると感じられる作品を評価しました。

今回のKIRATERA CONTESTは、世界観やカラーのクオリティを最も追求し、それが評価されるコンテストでした。これまでに見たことのない作品や質感、カラーリング、スタイリングを感じることができ、僕自身とてもワクワクしました。新しいことや“自分が好きなもの”をより精度高く表現しようと挑戦する姿が多く見られ、自分自身も感化されました。 カラーにフォーカスしたコンテストの中で、カラーの技術やクオリティは特に重視した部分です。その上で、全体の世界観を含めて受賞者を選びました。

新しいものを見たと感じました。『FRUiTS』を始めた96年頃、ちょうどビビッドなヘアカラーが日本に入り、新しい原宿ファッションが生まれた大きな要因の一つでした。今回の作品にも、新しいヘアカラーの可能性を感じ、今またそうした時代が来ているのではないかと思いました。審査ではファッション性も重視し、後ろ姿の髪の流れやスタイリスト自身のファッションへの興味も評価のポイントとしました。 コンテストモデルのような髪の子が原宿にたくさん生まれてほしい。少し過激なくらいの挑戦にも期待しています。

“オートクチュール”というテーマは、ファッションとビューティの両面からとても親近感のあるものでした。 ファッションではデザイナーが提案し、お客様が応える順番ですが、今回のコンテストでは多くの方がモデルの話を聞き、そこから発想を広げていました。その姿勢がヘアサロン業界らしいと感じました。スタイリストの方の問いかけに対して私たちがレスポンスすることで、双方がアップデートしていく。そうしたやり取りがヘア業界全体の前進につながる一つの舞台になっていると思います。 モデルの内に秘めた強さをヘアやファッションで表現していた点にも共感し、今後の挑戦にも期待しています。